5 月5 日，在Odaily星球日報主辦的Twitter Space 系列活動之“音樂NFT 也能成為X to Earn 的方式嗎？”上，我們有幸邀請到5 位在音樂NFT 相關領域中深耕的嘉賓——Element.black 運營副總裁JING、獨立音樂人& Ekta 聯合創始人Elvis、IOSG Ventures Associate Chloe Wang、Glow DAO Core-contributor Vivi、SeeDAO 產品公會PM TG，一起從投資端、項目端的方向暢談音樂NFT 當前面臨的問題、下一階段的發展機會及投資方向。
以下是文字回顧，經Odaily 星球日報編輯刪減：
Q1、這一年我們看到很多音樂行業頂級大佬內的人都在躬身入局這個賽道，也看到很多主流機構類似a16z 也在這個賽道押了重註。那麼各位嘉賓怎麼看待這個賽道呢？
JING｜Element.black 運營副總裁：
第一個原因是從需求端來說，很多音樂人他們對NFT 賽道特別感興趣，但是確實在過去的幾年裡，音樂NFT 賽道並沒有發展的特別完善。音樂人並不知道以什麼樣的方向開始比較好，以及NFT 要結合什麼樣的音樂內容給到粉絲，所以從需求端上來講這是未來的趨勢。
第二個原因我覺得音樂領域跟其他娛樂產業還是有很大的區別的，包括電影、電視、動漫等。音樂內容領域的粉絲更加狂熱，數量也更加龐大。他們對於喜歡的音樂人是有百分百的熱情去支持的，不管是購買專輯還是去流媒體平台聽歌，或者說去線下的演唱會音樂節等等。同時音樂愛好者還非常喜歡去收集他們喜歡的音樂家相關的衍生產品，所以這類產業本身就是一個粉絲基礎很強大的行業，所以我們覺得未來音樂NFT 會有強大的資金收益以及其他的粉絲消費出現。
第三點是版權和收入不透明的問題。傳統上來講，音樂行業裡面產生的收入其實很大一部分都被發行方或者說製片公司等等這些中間商拿走了，真正的音樂人很少能夠從他的音樂內容中產生收益。音樂NFT 其實是一個很好的解決方案，能夠幫助音樂產業帶來更多的透明化，讓音樂創作者得到一個很好的收入保障，以支撐他們繼續在喜歡的音樂行業持續發展。
所以我們重點押注這個賽道。
Elvis｜獨立音樂人&Ekta聯合創始人：
我覺得在Web2 到Web3 的過程中，實際上是有兩個主要維度，第一個維度就是說你能平移哪些內容，就是Web2 已經有了，那麼你只要把它升級到Web3，這個就是更加進步的，更加高級的滿足了用戶需求，這是第一個維度。
第二個維度就是從Web2 到Web3 的升級，也就是說有一些行業的痛點在Web2 裡面解決不了，但是通過Web3 的技術革命就可以解決了，那麼這個又是另外一個維度。
那麼從以上兩點來看，我認為音樂的社群其實是非常強聯繫的，這個和其他娛樂產業確實不太一樣。大家剛才提到了狂熱，那麼我這裡的觀點是：社群粉絲更長久。有的時候粉絲是比較沉默的，但是你如果去看豆瓣還有網易云音樂，你看那裡的社區粉絲，他真的會喜歡一首歌很長時間，喜歡這些歌手的人也是很長久的聚集在一起，所以我覺得這是一個關於社群的共識。
第二個我認為在這個共識之下， Web2 直接移到Web3 來，這本身就可以有足夠大的市場，足夠多的人群，足夠狂熱的熱情，以及足夠長的強聯繫。
那麼第二個維度就是說哪些問題Web2 裡面解決不了，但Web3 裡能解決的，大家提到的中間商的問題我不贅述了。
那麼還有一點我認為很重要就是說NFT 作為一種通證形式它本身就是社交圈層，就是身份的認證，所以這裡面就帶來了很多應用。其實在傳統音樂產業，不管是APP 還是網站，很難實現爆發。但是你用NFT，尤其是最近大家看到的NFT PASS 卡等，它可以提供財務權益、門票、交易使用等方式，大大的解決了Web2 收入的問題，擴大了收入規模。
Vivi｜Glow DAO Core-contributor：
我覺得音樂跟其他形式的內容不太一樣，它有幾個特點，第一是它受眾面是非常廣的，它播放和使用場景也非常廣，它對設備的要求也相對較低，而整個內容形式存在的時間也相對較長，導致它更容易有比較高的粉絲粘性，連接社群。
其次，當前音樂行業，特別是廠牌公司的市場份額都被前三名佔據了，而且音樂的製作是非常複雜的，不是一個人就能完成的，這就是為什麼廠牌能活下來，他們需要彼此協作。
除了好的歌曲之外，背後的製作團隊也非常重要，其實這對於音樂創作形式本身以及新進來的音樂人來講都是非常不健康的，所以你會發現好像一直沒有新的好歌出現，但是Web3 改變了這個局面。
Web3 就像一個DAO 一樣，它促進不同音樂人之間的價值交換，然後讓他們能夠找到跟自己想法類似的人，一起創作音樂，同時也能獲得資金的支持。大家可以通過購買音樂NFT 在經濟上支持這些創作人，讓早期音樂人做自己的音樂，把小眾音樂人逐漸變得不那麼小眾。這也間接的改變了創作形式。
所以這是我覺得為什麼音樂NFT 是一個值得關注或者押注的賽道。
Chloe Wang｜IOSG Ventures Associate：
站在投資人的角度，我們認為音樂NFT 賽道是擁有長期價值的，並不是一個單純的投機。
其次，因為音樂它本身是一個比較特殊的產品，它的本質在於為聽眾提供了共情的方式，因此它的重複消費率非常高，並且黏性也很強。
再者音樂是一個非常大的市場，它的市值大概是200 多億美元，因此我們認為這個市場是非常有前景的，並且認為音樂NFT 的作用主要是在兩個方面：
第一個就是降低中間商，比如說音樂平台或者是唱片公司在價值分配體系當中的作用。
第二個就是減少經濟模型的顆粒度，比如說如果你是一個小眾的音樂人，你的音樂受眾並不廣，你在Spotify 上面只有10 個人來聽你的音樂，按照流媒體模式你可能只有零點零零幾美元的收入，但是如果有10 個人願意買你這個NFT，1 個NFT 100 美元，那麼這就是1000 美元的收入。因此我們認為音樂NFT一定程度上縮小了顆粒度。
TG｜SeeDAO產品公會PM：
首先，音樂NFT 市場足夠大，它的頭部沒有形成壟斷，在這個市場裡其實有很強的包容性，比如圍繞音樂可以展開各式各樣的創業形式，產生很多可能性，所以說音樂NFT 還是一片藍海。
第二，這個市場也有非常多的賺錢機會。比如，根據2021 年的統計報告，整個音樂市場上差不多80% 的收入營業額都是在流媒體平台，如果有可能把這塊蛋糕全部轉移到NFT 領域的話，是一塊相當大的肥肉，所以說我相信這也是為什麼VC 這麼早期就開始在音樂NFT 佈局的原因。
所以說在這兩種情況下，音樂NFT 市場的發展是一個必然的趨勢。
Q2、NFT 行業經過這一年的爆發式增長，PFP 類、藝術類、土地類、PASS 類游戲類都經歷了板塊輪動的爆發增長，那麼音樂NFT 跟上述賽道相比有什麼不同呢？相比於音樂人和機構的投入，市場端和用戶端好像並沒有迎來音樂NFT 的爆發，各位嘉賓覺得原因是什麼？音樂NFT 市場爆發的契機又會是什麼呢？
JING｜Element.black 運營副總裁：
過去這一兩年NFT 的爆發主要集中在頭像和土地，這種類別有很強的社交和身份屬性，使用場景直觀，傳播較廣。
對於Web2 的用戶來說，也正需要有很強的社交和身份屬性來吸引他們。但是音樂NFT 不夠直觀，很難做社交展示，它更偏向私人的體驗，所以用戶很難把握音樂NFT 的升值潛力。
既然這樣，為什麼會有音樂NFT 出現？
首先是因為音樂內容本身就是一個需要時間沉澱的行業，所以隨著NFT 不斷被大家去接受，大家會更多的關注每個人細分的感興趣的賽道。其次音樂行業作為一個粉絲基礎和行業本身體量都非常巨大，同時已經有很成熟的IP 的領域來說，一旦在賽道裡面有一個好的頭部項目誕生，有一個比較好的玩法，這些粘性非常強的社群，還有粉絲可以非常快速的遷移到新的音樂NFT 玩法裡。此外，音樂NFT 還可以通過本身的影響增加應用IP 的價值，和自己收藏品的價值等等，這些都是有很多可能性的，這也是我們覺得為什麼音樂NFT 和其它賽道的不同。
Elvis ｜獨立音樂人&Ekta聯合創始人:
我從以下這幾個維度談：態度、創作方式、產品形態、社群的維繫方法。
1.態度：NFT 是態度的表達，大家買的不是你的創作，而是買的他在你的創作中看到的他自己。音樂NFT 需要找到如何展示千人千面的態度後才會有爆發的機會。
2.創作方式：精神的表達取決於創作方式。可以想像同一個音樂作品有不同的表現形式，用戶可以Mint 到不同的音樂NFT。
3.產品形態：基礎設施建設不全，應該去想到底哪些產品能夠最先打開這個行業的門，我覺得播放器、交易平台（解決去中間商化、利潤問題）是突破點。
4.社群玩法：從Web2 音樂市場的變化來看，音樂需要附著在其他的產品上才會有更大的曝光。音樂NFT 同樣需要考慮附著在哪些產品上能最大程度賦能。
Vivi｜Glow DAO Core-contributor:
我認為音樂NFT 賽道的基礎設施其實沒有做到特別的完善，光從傳播上來看，不管是鏈上還是鏈下都沒有一個可以讓我們連續聽我們擁有的音樂NFT 的一個基礎設施，然後也沒有辦法去聽別人擁有的NFT，同時也沒有辦法展示音樂NFT，嚴重限制了它現在的傳播線。
另外我們看到目前鏈上的音樂NFT 還是小眾音樂偏多，所以一旦有一個Web2 比較有名的音樂IP 出現，就會迅速的火爆起來。
其次，音樂NFT 跟頭像NFT 相比的話，缺少一個玩法，頭像NFT 你會發現每一張都不一樣，然後還有開盲盒的機制。目前來講音樂NFT 缺少這種玩法，當然也有一些鏈上的隨機生成音樂，但是你會發現可聽性就會差很多。
所以我覺得需要考慮基礎設施方向，以及音樂與IP 的結合，或者甚至把音樂跟GameFi 結合起來，會比較快的加速這個行業或賽道的發展。
Chloe Wang｜IOSG Ventures Associate:
除了較弱的社交屬性之外，不管是音樂NFT 還是其他的NFT 都是要受到供需規律的影響。在供給方面，mint NFT 的成本比較低，發行總量是沒有上限的。但是在需求側，我們內容消費的時間或者是注意力是有上限的，並且注意力還會被其他行業搶占，比如短視頻、社交、遊戲等等。供給側的無限供給和稀缺的注意力是有矛盾的。所以絕大部分音樂NFT不能被用戶發現是一個必然的結果。Web2.0 音樂同樣面臨這一問題，音樂NFT 並不能改變這一個事實，因為註意力永遠都會是稀缺資源。
TG｜SeeDAO產品公會PM:
我們回歸本質，講一下音樂與其他形式的NFT 本質上的區別。首先音樂作為一種藝術形式，有兩點比較特殊：第一點是它的受眾面；第二點是它的傳播能力。這兩點是其他藝術難以比擬的。
其次，音樂NFT 在運營方式上也有所不同。我們可以從熟知的產品來看，舉個例子，Sound.xyz 對比傳統的流媒體平台有什麼不同？第一點，通過一些功能的設置加強了音樂的社交屬性，像聆聽派對、歌曲留言版（類似彈幕）以及聊天室等此類功能，都是想加強與用戶之間的交流和聯繫；第二點，通過直觀的排名展示，滿足核心群體的分享欲，同時刺激消費欲，比如，平台會實時顯示音樂人的支持者的座位排名、用戶的收藏排名，並以不同級別進行區分。
Q3、我們看到音樂NFT 這個賽道已經有了很多優質平台，甚至我們看到了音樂賽道的細分平台，比如探索版權特許類的Royal、也有音樂發行平台，類似我們今天的嘉賓Element.black、Sound 這類，音樂1/1 收藏品平台；Catalog；甚至更細分還有流媒體Audius、各種音樂生成平台、音樂人與粉絲鏈接的平台，甚至PFP 加音樂；想問問嘉賓更看好什麼方向？在這個相對更注重資源和真實用戶的資產，音樂NFT 平台的優勢和護城河會是什麼？同時未來這個市場會發展成為什麼樣的格局呢？
JING｜Element.black 運營副總裁：
Element 就是基於現在音樂NFT 領域相關的一些痛點和難題，提供一個比較好的解決方案。我們從4 個方面進行產品開發和佈局。
1.基礎設施創新和建設：集成音樂NFT 播放平台，每一個用戶都有一個自己的音樂播放器，音樂播放器的功能不僅在於播放音樂，還充當一個礦機，用戶在收聽自己的音樂NFT 或者收聽別人創作的音樂時，可以進行挖礦。挖出的Token 還可以用來升級自己的播放器，或者做更多的個性化定制。當然挖出來的Token 也可以在市場上流通，這個是我們在基礎設施方面的一個佈局。
2.內容創新：利用Web2 明星效應，我們會在早期重點關注音樂產業的頭部明星並與它們合作。
個人社交屬性：將PFP NFT 和音樂NFT 結合。每一個用戶購買我們平台發行的音樂NFT 之後，可以得到兩樣東西，一個就是明星獨家授權給我們的音樂片段。第二個就是明星個人設計的NFT 頭像。賦予了NFT 社交屬性和身份屬性。持有者有更多機會購買合作藝人的周邊和門票等。
3.應用場景：主要有兩個，第一個是最基礎的功能，用戶可以收藏NFT 進行播放、分享和社交展示；第二個就是內容共創作理念。可以與頭部明星合作發行初始NFT 片段，不斷衍生出新的NFT 產品和生態。粉絲通過二次創作，可以從中獲得一定的版權的收益。
4.商業模式：結合X to Earn 概念。從創作者來說（Create to Earn），持有音樂NFT 後在基礎上增加自己的音樂，將新音樂生成NFT，供他人購買收聽。對音樂愛好者來說（Listen to Earn）收聽音樂的同時可以不斷的挖礦獲得收益。
這樣保證所有人都有很好的使用體驗和收益。
順便說一下，北京時間5 月6 日20:00，ELT X Akon Music 盲盒將在Element.black 上線。玩家開啟盲盒後，次日可在music-infinity 進行重新編輯和整理生成一個全新的音樂NFT，並獲得ELT 代幣獎勵。
Elvis｜獨立音樂人&Ekta聯合創始人:
一個是音樂播放類的應用，因為你有音樂NFT，總得有能展示的地方，這同時也是打通傳播途徑的方法。
第二個我覺得音樂NFT 本身其實最終還是用戶的需求，用戶肯定還是喜歡好音樂，哪怕當“好”的定義被改變，這個需求也是存在的。所以好的作品本身也是項目的關鍵。“好”有幾個維度組成，比如說音樂家知名度、流量、音樂原創性、音樂體裁新穎等等。
第三點是音樂的社區或者是圈層，也就是說你能把社交功能做得好的，我覺得也是有可能的。能夠滿足社區用戶他對於音樂作品、音樂人以及他自己的音樂喜好。越深耕就越容易成功。
Chloe Wang｜IOSG Ventures Associate：
我主要是想分享一下X to Earn 這個模式。其實我們今年看到很多X to Earn 的機制，比如說最開始的Play to Earn 到近期最爆火的Move to Earn，然後再到一些社交的Writer to Earn、Create to Earn 等。
雖然看起來都是X to Earn，但本質上還是有一定的差別的，我們可以從兩個角度來去分析這個事情。第一個就是你to Earn 你付出的成本是什麼？第二個就是Earn 的標準是什麼？Play to Earn 付出的成本是非常的清晰的，你需要花錢去買這個遊戲NFT 進入遊戲，然後你需要花大量的時間和精力去玩這個遊戲，並且你需要高超的遊戲技巧去贏得這個遊戲，那麼它Earn 的標準也是比較清晰的。你要打贏這一盤遊戲，然後你才可以贏得Token。然後Move to Earn 的成本是你需要花時間花精力去外面跑個10 公里，然後Earn 的標準就是完成10 公里的跑步就可以獲得Token。
但是這一方面其實對Writer to Earn， Create to Earn 來說是不太清晰的。比如你需要創作一個好的音樂作品，但是對音樂作品的審美是非常主觀的，所以很難去判斷好的音樂作品是什麼。
對於Listen to Earn 來說其實是相反的，你Earn 的標準是清晰的。你可以按照你聽音樂的時長去看你贏得Token 有多少，但是你付出的成本其實是相對比較低的。
比如說我可以買200 個設備，然後同時去播放這個音樂，然後我也不用去欣賞這個音樂，我只是把這個東西放24 小時，所以它是一個付出的成本和你獲得的收益不太匹配的。因此這個是我為什麼一直對Listen to Earn 有一些顧慮還沒有想清楚。
TG｜SeeDAO產品公會PM:
我主要講一下關於音樂NFT 平台上的一些優勢的劣勢。
音樂NFT 它最需要把控的點是藝術家。在Web3 音樂產業中，所有的資源像權力、資本影響力都開始集中在藝術家和粉絲群體上，而不是平台，所以就有一句話說藝術家就是平台。然後從平台的角度來看，藝術家既是載體也是整個平台的策劃者。
第二個我覺得音樂NFT 平台相當於傳統流媒體來說，吸引到藝術家和音樂人的點在於它所運用的技術，跨平台的鏈上版稅，激勵藝術家創作。例如sound.xyz 歌曲中的利益分配功能，可以讓藝術家預先設置利益，以產生可組合的分配方式，去實現一個公平的利益分配調整。
當然也需要考慮音樂NFT 的缺陷，過去版權方可以做到版權的保護，平台可以為音樂人做背書支持。但在Web3 中音樂侵權仍是一個需要解決的問題。
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